Teatro: al via festival Santarcangelo 06

Una nuova direzione artistica guidata da Olivier Bouin, con la condirezione di Paolo Ruffini, firma la 36^ edizione del Festival di Santarcangelo, in programma dal 10 al 16 luglio 2006 a Santarcangelo di Romagna e dintorni, e preceduto quest’anno da un’insolita anteprima: “Una notte a Santarcangelo”, festa della cittadina e della cultura clementina organizzata dal Comune di Santarcangelo di Romagna e dall’Associazione Santarcangelo dei Teatri.

 

Un nuovo sottotitolo accompagna la storica manifestazione: International Festival of the Arts, ad indicare uno sguardo consapevole della transdisciplinarietà che caratterizza ormai la creazione contemporanea e attento ad esplorare nessi, convergenze e fratture tra le arti, attraversando teatro, danza, performance, arti visive, letteratura, musica e cinema. Ma anche uno sguardo che si fa sempre più internazionale, ospitando realtà artistiche tra le più dirompenti e acclamate della scena europea, con debutti da Francia, Regno Unito, Portogallo, Spagna, Israele e Norvegia.

 

Che cosa accade oggi nella vita quotidiana? Quali sono gli stimoli, le urgenze, gli appelli che l’arte riceve dalla realtà di ogni giorno quando entra in dialogo con essa? A domandarselo sono molti degli artisti ospiti e nei loro lavori propongono una riflessione, una critica, una denuncia dei corpi-oggetti immersi nella quotidianità dei consumi, dell’apparire, del supermercato, delle metropoli e delle periferie, fra monolocali, salotti, amori finiti e storie di confine, mescolando mondi surreali alla frenesia che ogni giorno ci accompagna.

 

Tim Etchells e i Forced Entertainment, inglesi dirompenti e anticonvenzionali, presentano in prima nazionale Exquisite Pain (14-15 luglio), un lavoro ispirato al testo dell’artista Sophie Calle, che vede lo storico gruppo di Sheffield per la prima volta alle prese con la scrittura di un testo. I Forced si aprono alla drammaturgia nel segno di un minimalismo che scatena forti emozioni, per narrare storie di dolore e di abbandono, scaturite da esperienze di uomini e di donne che, come in un baratto, si scambiano racconti personali, ciascuno legato ad un oggetto del quotidiano.

L’argentino Rodrigo Garcia, irriverente star internazionale che denuncia contraddizioni e ingiustizie con performance provocatorie e violente affidate al suo gruppo spagnolo La Carnicerìa teatro, è a Santarcangelo in prima nazionale con Borges + Goya (15-16 luglio). Si tratta di due monologhi interpretati l’uno da un mostro azzurro, uscito da un incubo, voce delle violenze del regime in Argentina, e l’altro da un padre di famiglia che decide di portare i propri figli al Museo del Prado sottraendoli da Disneyworld e dal consumismo dei fast food al grido di: “Preferisco che mi tolga il sonno Goya piuttosto che un qualsiasi figlio di puttana”.

L’Accademia degli Artefatti, uno dei gruppi italiani cult degli anni ’90, presenta due tappe di un percorso dedicato all’opera di uno dei maggiori drammaturghi inglesi degli anni ’80, Martin Crimp. In anteprima nazionale per il festival, il gruppo romano diretto da Fabrizio Arcuri propone una coproduzione dello studio sul nuovo spettacolo Il Misantropo Molière/Crimp (10-11 luglio) epoi presenta Attempts on her life - 17 soggetti per il teatro (13-14 luglio), 17 racconti alla ricerca dell’identità di una donna tra diversi momenti e oggetti della sua vita quotidiana.

Alessandro Berti,fondatore de L’Impasto, in Confine (11-12 luglio)coprodotto dal festival e presentato in prima nazionale, unisce il lavoro sul corpo alla drammaturgia, sperimentandosi per la prima volta nella scrittura di un testo che ha per protagonisti tre personaggi di “confine” e racconta di una famiglia di oggi, che vive in periferia. Mentre una band esegue dal vivo musiche dei R.E.M., immagini di terre di confine si affastellano sullo sfondo, e il corpo solo dell’artista è trafitto dalle voci dei personaggi che neppure riescono a dialogare tra di loro.

Ascanio Celestini e Nicola Piovani sono i protagonisti di Letture da Pier Paolo Pasolini (15 luglio) in cui la lettura del racconto Mignotta tratto da Alì dagli occhi azzurri e del testo inedito Poeta delle ceneri, si intreccia alle note composte ed eseguite appositamente per l’occasione da Piovani.  

Non manca uno sguardo attento ai giovani autori italiani vincitori di importanti premi come Maurizio Camilli, premio Tuttoteatro.com alle arti sceniche Dante Cappelletti, con ‘Ccelera! (10 luglio) presentato in anteprima a Santarcangelo 06, e Stefano Massini, vincitore della sezione Premio Riccione/Tondelli per il Teatro 2005 con L’Odore assordante del bianco, che a Santarcangelo presenterà, con Il Teatro delle Donne, La gabbia. Figlia di notaio (16 luglio).

Dopo la presentazione nell’ambito del progetto ArgoNavis è a Santarcangelo NicoNote con Porpora: una suite barocca (11-12-13 luglio) performance di Nicoletta Magalotti con la drammaturgia di Luca Scarlini.

 

Claudia Triozzi, danzatrice e coreografa italiana ormai francese d’adozione, in Stand,prima nazionale, (10-11 luglio) fa del suo corpo una merce da mettere in mostra in appositi spazi espositivi, gli stand appunto. Immagini la ritraggono in spazi domestici, spezzoni di film e foto di oggetti appaiono giganteschi sullo sfondo mentre l’artista, in carne e ossa, si riserva uno spazio defilato ai bordi della scena da dove commenta l’invasione dell’”apparire” con una sorta di pre-linguaggio spettrale.

Kinkaleri, dopo tre tappe di lavoro conclude a Santarcangelo in prima nazionale il progetto Nero, con la fase finale dal titolo Nerone (10-11 luglio), frutto di un forte desiderio di svolta e rinnovamento, di riflessione sull’arte e sulla vita.

Claudia Dias, una delle più intriganti interpreti della nuova danza portoghese, nella sua Visita Guiada,prima nazionale(12-13 luglio)estrae da un sacchetto del supermercato oggetti di uso quotidiano e intimo e, legandoli al suo corpo, ne fa una mappa di Lisbona, accompagnando lo spettatore in un racconto di memorie personali e collettive che dall’immondizia urbana sa ritrovare l’identità segreta degli affetti.

Catherine Diverrès, da oltre 20 anni protagonista ribelle della danza europea, intraprende in Solides,prima nazionale (12-13 luglio)“un viaggio in tempo reale nella creazione artistica” alla ricerca di ciò che ha contribuito a dar forma alla danza contemporanea. Attraverso le parole di grandi coreografi, esplorando decenni di scuole e tendenze, Diverrès crea un evento poetico che nasce a stretto contatto con il pubblico chiamato ad immergersi nell’azione per “capire come è fatta la danza”.

Roberto Castello, fondatore del collettivo Sosta Palmizi, proponein prima nazionale e in coproduzione con il festival Racconta. Prima tappa (13-14-15 luglio), una nuova sezione del percorso Il migliore dei mondi possibili, in cui il pubblico osserva un frammento di vita quotidiana attraverso le relazioni tra gli spettatori.

MK, protagonisti della danza italiana contemporanea,creano per il festival Funzione,prima nazionale, (13-14-15 luglio) un evento che unisce danza e musica e sigla la collaborazione del gruppo con I Sinistri.

Silvia Rampelli, giovane coreografa del gruppo Habillè d’eau, nello scenario scarno diRagazzocane (13-14 luglio), terra di confine fra danza e teatro, dà vita ad una performance intensa e spiazzante che si aggiunge alla presentazione di un nuovo percorso dal titolo Studio (14 luglio).

Anche per la danza il festival si apre ai giovani ospitando Francesca Proia in Il non fare. Primo studio (10 luglio) e Vincenzo Carta & Benjamin Vandewalle in We-Go (16 luglio) vincitori del Progetto Moving, sostenuto in collaborazione con Cango e Fabbrica Europa, Gruppo Nanou in Namoro (14 luglio) e Le-gami inSP.3 (12 luglio), due giovani gruppi promossi dalla nuova rete Anticorpi e infine il gruppo Umpalumpa prodAction in Neon, ambienti sottopassione (16 luglio).

Non mancano tre grandi nomi della scena italiana che hanno caratterizzato molte delle edizioni del festival di Santarcangelo: Pippo Delbono, Socìetas Raffaello Sanzio e Motus.

Pippo Delbono è in scena con un percorso nella memoria del festival e del teatro italiano che, come in un viaggio di andata e ritorno, si intitola Racconti da Santarcangelo a Santarcangelo,vent’anni di teatro. Incontro con se stesso (10 luglio).

Socìetas Raffaello Sanzio presenta Crescita XII, Avignon (10-11 luglio) dalla Tragedia Endogonidia, un’azione teatrale della durata di 15 minuti aperta a 30 spettatori per volta cui è affidata la funzione del coro nell’antica tragedia greca, ossia capire e spiegare quel che accade nella realtà. Con la musica di Scott Gibbons il percorso creato da Romeo Castellucci sviluppa un aspetto preciso dell’episodio avignonese, generando un’azione autonoma.

Motus propone a place.[that again] (13 luglio), un progetto con azioni dal vivo e immagini di Enrico Casagrande e Daniela Niccolò, dedicato a Samuel Beckett.

  

Tre artisti stranieri di grande livello sono presenti con performances ed installazioni video sonore. Il norvegese Ane Lan presenta The dream chamber in prima assoluta (14-15 luglio) ed una video installazione di quattro canzoni performative. Il francese Pierre Giner con il gruppo rock Playdoh propone in prima nazionale Elesewhere Japan (dal 10 al 16 luglio), un tuffo nel Giappone di oggi tra frenesie quotidiane, periferie, moda e consumi. L’israeliana, Miri Segal, classe 1965, presentain prima nazionale una video installazione per un solo spettatore Place de la bonne heure (dal 10 al 13 luglio),un viaggio ad alto tasso emozionale e fortemente metaforico nella realtà israeliana di oggi, dove convivono distruzione, denuncia politico-sociale, sogni, poesia e l’innocenza infantile.

La musica spazia dagli italiani Permanent Fatal Error (Italia) (10 luglio), presenti con un progetto in cui la musica si sposa al video e alle arti pittoriche, e Port-Royal (Italia) (14 luglio) che uniscono elettro-pop e cinema, a realtà straniere come Lillevan + Zeitblom (Germania/Svezia) in prima nazionale (12 luglio) che realizzano un sorprendente omaggio al cinema fra suoni e immagini. Pierre Bastien (Francia) (12 luglio) crea una musica sensuale realizzata con bizzarri sistemi meccanici, Sébastien Roux e Kurt d'Haeseleer (Francia-Belgio) (14 luglio) sono protagonisti di un percorso che si ispira al lavoro di John Cage e Merce Cunningham, mentre la giovane etichetta belga Stilll Records presenta tre nuovi gruppi: A-Mute, Off the Sky, Avia Gardner (Belgio-Stati Uniti-Canada) (16 luglio).

                 

Il festival dedica spazio al cinema instaurando diverse collaborazioni: con Fandango presenta il film Texas dell’attore/regista Fausto Paravidino (10 luglio); con il produttore inglese Artangel alcune recenti video produzioni e film sperimentali di vari autori tra cui Cameron Jamie, Jeremy Deller, Richard Billingham e Sophie Finnes (10-16 luglio). In collaborazione con il Riccione TTV, vengono presentati alcuni video sugli anni ’90 e le opere dei finalisti del Concorso Italia di quest’ultima edizione: David Zamagni e Nadia Ranocchi con Morning Smile, Davide Pepe con Body Electric #1, Silvia Storelli con Sotto quel che abbiamo costruito – Immagini dal Teatro del Pratello e Pietro Lassandro con Qualcuno arriverà (10-16 luglio). Infine è ospite del festival l’etichetta italiana Zapruder filmmakersgroup con due pellicole fuori formato, Daimon. Il laceratore (10 – 16 luglio) e Morning Smile (15 luglio).

 

Un’attenzione particolare è rivolta alla presentazione di libri sul teatro e una collaborazione importante è in atto con Cittadellarte-Fondazione Pistoletto per il progetto Letteratura di svolta, dedicato a diverse forme letterarie capaci di segnare una "svolta" in questo momento storico. Durante le giornate del festival si alternano le presentazioni dei seguenti testi: Carlo Mazzacurati, Ritratti: Luigi Meneghello, Fandango Libri; Maria Chiara Patuelli e Silvia Storelli,  Il diario di Romeo e Giulietta - Fare teatro in un carcere minorile, Pendragon; Antonio Attisani, Un teatro apocrifo. Il potenziale dell 'arte teatrale nel "Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards", Medusa; Umberto Artioli e Carmelo Bene, Un dio assente. Monologo a due voci sul teatro, Medusa; Sylvère Lotringer, Pazzi di Artaud, Medusa; Accademia degli Artefatti, Oggetti da interpretare, trilogia di Martin Crimp secondo Accademia degli Artefatti, Editoria & Spettacolo; Motus: Enrico Casagrande, Daniela Nicolò, Io vivo nelle cose, appunti di viaggio da “Rooms” a Pasolini,  Ubulibri; Ascanio Celestini, Storie di uno scemo di guerra, Einaudi; Ascanio Celestini, Scemo di guerra DVD, Einaudi; Davide Enia, Rembò, Fandango Libri.

 

  

La 36^ edizione del Festival di Santarcangelo si presenta come occasione privilegiata d’incontro degli artisti tra di loro e con gli spettatori, con particolare attenzione ai giovani gruppi italiani che qui possono trovare una realtà di crescita e di produzione ma anche uno spazio aperto al confronto con artisti internazionali, studiosi, critici e spettatori. Per il pubblico il Festival ha pensato due preziosi strumenti per aprire un dialogo reale: Santarcangelo 06. Scritti sulla contemporaneità, un volume edito da Fandango Libri, con interventi di alcuni degli artisti della 36^ edizione e di studiosi, critici e sociologi impegnati in una riflessione sul senso della contemporaneità, e uno spazio, fisico e di pensiero, il disimpegno – spazio lounge, in cui incontrare artisti, trovare libri, riviste, DVD, CD, video, giornali e documenti.

 

 

Per informazioni www.santarcangelofestival.com0541 625915 tel.